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Llegan nuevos títulos a la sección de libros en línea de Cultura Coahuila

Saltillo, Coahuila de Zaragoza; a 12 de Octubre de 2021.- La Secretaría de Cultura de Coahuila (SC) dio a conocer que llegaron nuevos títulos a su página de internet https://coahuilacultura.gob.mx/libros-en-pdf/, donde el acceso es gratuito para diferentes títulos literarios.

En ese contexto, la Secretaria de Cultura, Ana Sofía García Camil, expresó que se mantienen los que ya formaban parte de esta sección, más los nuevos ejemplares, que son de diferentes géneros, los cuales podrán ser disfrutados por las y los coahuilenses.

“Esta sección en nuestra página oficial nos permite llegar a usuarios lectores de toda la entidad a través de diversos autores estatales y nacionales”, dijo.

Como se recordará, este proyecto se fortaleció en la contingencia sanitaria manteniéndose vigente, ya que es una manera sencilla de acceder a literatura coahuilense.

“La ciudadanía ha encontrado en nuestra página una manera de mantener el hábito de la lectura de forma sencilla y al alcance de todos”, dijo.

García Camil agregó que continuamente se suben nuevos títulos, por lo que invita a quien así lo desee a visitar esta página: https://coahuilacultura.gob.mx/libros/

Finalmente, dio a conocer algunos de los títulos que se agregado recientemente: “General Melchor Múzquiz de Arrieta”, de Álvaro Canales Santos; “Hidalgo y los Insurgentes en la provincia de Coahuila Parte I Y II”, de Lucas Martínez Sánchez; “Puede que’l otro año”, de Magdalena Mondragón; “De lo filológico a lo filo-ilógico”, de Abel H. García (todos ellos de Edición del Consejo Editorial del Estado).

También “Nudista, Antología personal”, Jorge Valdés Díaz-Vélez; “Nigredo Completo, Antología personal”, de Román Luján; “Terrible extrañeza, Antología personal”, de  Carmen Ávila; “La Suave Patria”, Ramón López Velarde, y “La patria con cuerpo de mujer”, Vicente Quirarte, de Plaquette (Edición de la Secretaría de Cultura de Coahuila).

Por último, mencionó el título de “La consumación de la Independencia en Saltillo”, de María Elena Santoscoy, que es producto de una ardua investigación realizada por la maestra Santoscoy.

Inauguración en el FIC de la exposición en torno a Diego Rivera y Leo Matiz

La exposición mostrará a través de fotografías y arte pictórico la relación entre Diego Rivera y Leo Matiz en el marco del Festival Internacional Cervantino

·         El fotógrafo colombiano fue íntimo amigo del muralista mexicano en un momento crucial en la construcción del México moderno

·         Esta muestra estará presente en el en el Museo Casa Diego Rivera en la Ciudad de Guanajuato 

Ciudad de México a 12 de octubre de 2021.- La exposición Espejo de la Modernidad Leo Matiz y Diego Rivera es una mirada a la construcción del imaginario del México posrevolucionario, a través del alcance ideológico de la Revolución Mexicana y la modernización del país. El fotógrafo colombiano Leo Matiz arribó a México a principios de la década de 1940, su interés en el cine y el muralismo mexicanos le permitió capturar con su lente algunas de las instantáneas icónicas de la prensa ilustrada mexicana. Sus fotografías son hoy un espejo del efervescente ímpetu creativo de la cultura mexicana de aquella época. José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Gabriel Figueroa, María Félix, Frida Kahlo y Diego Rivera fueron sus amigos y guías, en especial estos últimos, en lo referente al arte y la cultura, en un momento de grandes transformaciones que definieron el rumbo social y político de México.  

La exposición Espejo de la Modernidad Leo Matiz y Diego Rivera se llevará a cabo en el Museo Casa Diego Rivera en la Ciudad de Guanajuato, casa natal del artista mexicano, en el marco de la XLIX edición del Festival Internacional Cervantino, del 13 de octubre de 2021 hasta el 20 de abril del año 2022. La muestra es posible gracias a LM Difusión Artística y el Instituto Estatal de la Cultura del Gobierno del Estado de Guanajuato y forma parte de las actividades de artes visuales por parte del Estado de Guanajuato y el Festival.

Hay que decir que esta exposición consta de 140 fotografías que retratan el proceso de modernización de la sociedad mexicana, sus logros y sus desafíos. El fotógrafo colombiano supo capturar las victorias de los gobiernos posrevolucionarios de Manuel Ávila Camacho y Miguel Alemán Valdés, la construcción de la infraestructura y monumentos, pero sobre todo el cenit del muralismo y la época dorada del cine mexicano, iconos de la modernidad. A pesar de los logros de gobiernos posrevolucionarios, la desigualdad no escapó a la astuta mirada de Leo Matiz, una desigualdad entre el campo y la ciudad y la recién nacida marginalidad urbana de la moderna Ciudad de México, temas referentes de la pintura y cinematografía de la época.

Espejo de la Modernidad Leo Matiz y Diego Rivera, también está compuesta por 25 dibujos y caricaturas del fotógrafo colombiano, que son testimonio de su desarrollo pictórico en su paso por México. Esta muestra es un esfuerzo académico e institucional que pretende servir como testimonio del basto contexto artístico y modernizador de la sociedad mexicana en la década de 1940; la exposición es una muestra de la perspectiva singular de un fotógrafo y caricaturista extranjero, sus fotografías sobre la realidad mexicana, reflejan la construcción del discurso nacionalista o imaginario de la nación moderna, del México posrevolucionario.

Contempodanza celebra XXXV años de trabajo ininterrumpido en el Esperanza Iris

·       El programa Entre viento y marea (1986-2021), es una retrospectiva de piezas dancísticas creadas y dirigidas por Cecilia Lugo

·       El repertorio incluye En memoria de un soliloquio (a Cynthia), primera obra que Cecilia Lugo, creó, dirigió y estrenó en la compañía en 1986

·       En el festejo participará como invitado el coreógrafo Raúl Tamez, quien estrena Algebra de la oscuridad, construida a partir de cuatro aforismos de Franz Kafka 

Ciudad de México a 11 de octubre de 2021.- Pasado y presente se unen en una noche de gala para celebrar el XXXV aniversario del trabajo ininterrumpido de una de las compañías independientes más importantes de nuestro país, Contempodanza, que el próximo 22 y 23 de octubre se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con tres obras emblemáticas de su repertorio y un estreno del maestro Raúl Tamez.

Esta antología coreográfica titulada Entre viento y marea (1986-2021), es una retrospectiva de piezas dancísticas creadas y dirigidas por Cecilia Lugo, además de ser una muestra del trabajo creativo y filosófico de la directora y fundadora de Contempodanza a través de los años, pues para ella la escena es un reflejo de la vida, del aquí y ahora. “El tiempo nos ha enseñado y hemos aprendido con él. No nos hemos quedado en el pasado, estamos constantemente refrescando nuestra reflexión, hacemos teoría y práctica de lo que construimos”.

Y en esta consecución constante de conocimientos, tanto para la coreógrafa nacida en Tampico, Tamaulipas, como para su colectivo, ha sido muy importante apoyar e integrar en su danzar a jóvenes talentos, y es que considera que el aprendizaje que deja el tiempo debe ser tomado con recato y sabiduría. 

“El arte escénico se debe vivir desde un principio de unicidad, en el sentido de que no hay antes ni después. Nosotros vivimos así, en el ahora, pero con la humildad por aprender nuevas cosas y abrir la puerta a jóvenes voces como Raúl Tamez, Jorge Ronzón, Erika Méndez y muchos otros que se han acercado y que también, más adelante, tendrán voz dentro de nuestro colectivo y oferta dancística”, señala. 

En esta celebración, indica, el bailarín y coreógrafo Raúl Tamez “está invitado como una mirada joven de una generación emergente” y que, a pesar de su juventud, cuenta ya con una gran trayectoria, talento y fuerza creativa. Su obra Algebra de la oscuridad, fue construida a partir de cuatro aforismos del escritor checo de origen judío, Franz Kafka. La música, está integrada por piezas de Joep Beving, Gang Chenpa, Goran Bregovic y Dhafer Youssef.

Por otro lado, como una remembranza de los inicios de Contempodanza, el público podrá disfrutar de En memoria de un soliloquio (a Cynthia), primera obra que Cecilia Lugo, creó, dirigió y estrenó por vez primera en la fundación de la compañía en 1986. Su debut se llevó a cabo en el marco del Festival de Danza de San Luis Potosí y obtuvo el Premio Nacional de Coreografía del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) en ese mismo año. Es un canto de liberación, una voz que se torna grito de rebeldía y dolor ante la inevitable mutación de quien no encuentra consuelo. La pieza está musicalizada con el Concierto de Andaluz de Joaquín Rodrigo, 2º movimiento.

También será remontada Nicolás, obra producida por el INBA en homenaje a Guillermina Bravo, se estrenó en 1996, en el Teatro de la Danza de la Ciudad de México. Nicolás es una metáfora del poder. Un abanico y un pequeño espacio iluminado por candilejas que se presentan como destino para Nicolás, hombre que con paso de danzón y al ritmo de su deseo finalmente toma lo que naturalmente le pertenece. La música es el Danzón No. 2 de Arturo Márquez y el vestuario es de Rafael Zamarripa.

Y como un elemento más contemporáneo estará incluida en el programa Travesías de Humo/ El Exilio (inspirada en la pieza homónima de Cecilia Lugo, estrenada en 2016). Esta pieza, es un fragmento de Ítaca… el viaje, obra poética que habla de un deseo contenido en un barco de papel que condensa el anhelo de viajeros que desean huir de una realidad insoportable. Ítaca se convierte en refugio y esperanza de un alma adolorida.

Cecilia Lugo

Con más de 45 años de trayectoria profesional ininterrumpida, la Maestra Cecilia Lugo es hoy en día una de las figuras emblemáticas de la escena dancística nacional. Su labor como creadora, directora, maestra y gestora, la colocan como pilar fundamental para el desarrollo creativo de las jóvenes generaciones de bailarines y coreógrafos, quienes han reconocido en su trabajo un referente que ha influido positivamente su trabajo artístico.

Directora, fundadora y coreógrafa de Contempodanza, Compañía Independiente de danza Contemporánea fundada en 1986; Co-fundadora de Conteampodanza, Espacio en Movimiento, Centro Profesional de danza; Fundadora, Directora artística y coreógrafa de Danza Capital, Compañía del Centro Cultural Ollin Yoliztli, de la  Secretaría de Cultura de la Ciudad de México (desde 2012). Licenciada en Artes Escénicas UDG, Licenciatura en Estudios Latinoamericanos, UNAM. Egresada del INBA, con estudios en New York, E.U. y La Habana, Cuba.

Su obra coreográfica se ha presentado en los mejores escenarios de Estados Unidos, Canadá, Perú, Argentina, Chile, España, Francia, Alemania, República Checa y México. Entre sus premios se encuentran:  Medalla Bellas Artes al Mérito Artístico (2008), Premio Nacional de Danza José Limón (2011), Premio Nacional de Coreografía INBA (1986), Creadora Emérita por Tamaulipas (2019), Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA, Grand Prix en el New Prague Dance Festival 2008 y 2014 en Praga República Checa, entre otros.

Contempodanza

Su labor artística diaria e ininterrumpida, se ha caracterizado por el alto nivel técnico y creativo de sus integrantes, así como por una propuesta escénica constantemente renovada. Cecilia Lugo, su directora y coreógrafa, ha marcado con un sello propio el trabajo del equipo, creando una poética reconocible en sus obras. 

Su directora ha creado más de 60 obras coreográficas de diferentes formatos, y ha acogido en ellas a más de 100 profesionales del más alto nivel artístico, mismos que han nutrido con su experiencia, la vitalidad de la Compañía.

En el extranjero, ha sido invitada para presentar su trabajo en los festivales artísticos y en los mejores escenarios: Berlín y Ludwigshafen, Alemania; Vancouver y Toronto, Canadá; Nueva York, Portland, Miami, Los Ángeles, Estados Unidos; París, Besancon, Francia; Buenos Aires, Argentina; Barcelona, Badajoz, León y Cerdanyola, España; Trujillo, Perú; Viña del Mar y Santiago de Chile, Chile; Praga, República Checa.

Raúl Tamez

Coreógrafo invitado en la Limon Dance Company, para la temporada 2022 en el Joyce Theater de Nueva York. En 2017 y 2018 recibió dos “Lunas del Auditorio” por la creación del Festival Internacional de Danza Contemporánea de la CDMX. Premio Nacional de Danza “Guillermo Arriaga” 2016. Cuenta con una maestría en danza por la Liverpool John Moores University del Reino Unido, realizada con la beca FINBA-CONACYT, es licenciado en danza contemporánea por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBAL, la Rotterdam Dance Academy, Países Bajos; así como sociólogo por la UNAM.

Ha bailado en países como China, Canadá, Holanda, Lituania, Letonia y España. En compañías como IT Dansa, Two Move Dance Company, Aura Dance Theater, Eva Martz Dance Company y el Ballet de Cámara de Riga, Letonia. Ha interpretado repertorio de coreógrafos como Jiry Kilyan, Sidi Larbi, Alexander Eckman, Rafael Bonachela, Nacho Duato y Ohad Naharin. En México bailó en el CEPRODAC y con coreógrafos como Tania Pérez Salas, Alicia Sánchez, Óscar Ruvalcaba y Jaime Camarena.

Ha realizado más de 15 obras que se han presentado en los principales teatros del país, así como en España, Holanda, Cuba, Japón, Eslovenia, Suecia, Turquía, EEUU y Colombia. Ha realizado montajes de teatro físico, ópera y comisiones para televisión. Participó como bailarín solista en la “Monterrey International Ballet Gala” 2019, compartiendo escenario con estrellas del ballet como Elisa Carrillo, Angelo Greco y Marcelo Gomez. Actualmente, al lado de Rodrigo González, es director de la Infinita Compañía.

La antología coreográfica Entre viento y marea (1986-2021), se realiza con estímulo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), y se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico), el viernes 22 de octubre a las 20:30 horas y el sábado 23 a las 19:00, y participarán los bailarines: Guadalupe Acosta, Yoshio Córdoba, Alberto González, Aileen Kent, Guillermo IV Obele, Ana Paula Oropeza, Oscar Michel Pérez, Jorge Ronzón y Carolina Ureta; la bailarina Cynthia Hamm, colaborará como invitada y Cristina Reynoso como bailarina suplente.

El costo del boleto tiene una entrada general de 200 pesos, JUEVES 2X1 tanto en la taquilla del teatro como en las plataformas digitales de Ticketmaster; además de contar con descuentos de 50 % a estudiantes, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno y miembros del Instituto Nacional de las Personas Adultas Mayores (Inapam) con credencial vigente.

Para el acceso, el personal del recinto y espectadores están obligados a atender las disposiciones sanitarias de aforo máximo, uso permanente de cubrebocas, gel antibacterial y registro de código QR.

La programación se puede consultar en las redes sociales: en Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico y en Instagram @teatroscdmexico.

La oferta en línea de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México se puede conocer en su página oficial (https://cultura.cdmx.gob.mx/), en la plataforma digital Capital Cultural en Nuestra Casa y a través de las redes sociales: Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

La Secretaría de Cultura federal, a través de Cultura Comunitaria, incrementa su presencia en Michoacán

  • Esta semana inician dos Semilleros creativos en Aguililla, para un total de 18 en la entidad, como parte del Plan de apoyo a este estado

Michoacán a 10 de octubre de 2021.- Esta semana inician dos Semilleros creativos (grupos de formación y creación artística comunitaria para infancias y juventudes de todo el país) en Aguililla, Michoacán, uno de Radio y Audiovisual, y otro de Artes Escénicas, informó la secretaria de Cultura, Alejandra Frausto Guerrero.

Durante la presentación del Plan de apoyo a Michoacán, encabezada por el presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, Alejandra Frausto Guerrero también expuso que, una vez que los semáforos epidemiológicos lo permitan, en esta comunidad dará inicio Cine Sillitas, iniciativa donde se convive y platica en torno a las películas de las carteleras programadas. Esto además de los trabajos que realiza la Orquesta de cuerdas, que forma parte de las acciones de los Semilleros Creativos. 

“Esto es una formación integral para los jóvenes, para que cuenten con sentido de pertenencia, con la adrenalina también que significa estar en una actividad cultural, presentarse y que se forme al ser desde la manera más integral y que no solamente piensen en lo material”, afirmó. 

Los Semilleros creativos, que conforman uno de los ejes de trabajo del programa Cultura Comunitaria, de la Secretaría de Cultura federal, a través de la Dirección General de Vinculación Cultural, son grupos de trabajo para la formación artística y promoción de la participación cultural de niñas, niños y jóvenes de México. Además de desarrollar el talento artístico de sus integrantes, estos colectivos también buscan reforzar capacidades sociales como la confianza, el compañerismo, la solidaridad y la sensibilidad de sus miembros a través del arte.

Actualmente, se encuentran activos en Michoacán 16 Semilleros creativos, en disciplinas como: Música, Literatura, Fotografía, Artes visuales, Pintura, Dibujo, entre otras, con la participación de casi 600 niñas, niños y jóvenes. Destacan la Orquesta de Tingambato, el Coro y Orquesta de Nurio, el Ensamble de Arpa Grande de Tepalcatepec, el de fotografía de Jiquilpan, de literatura de Cherán, entre otros.

Durante su participación en el evento, la encargada de la política cultural del país destacó los acuerdos alcanzados con la comunidad para atender el Santuario de Santiago Apóstol en Nurio, municipio de Paracho, Michoacán, patrimonio purépecha afectado por un incendio el 7 de marzo de 2021; además de iniciar procesos de restauración preventiva a la capilla de la Inmaculada Concepción del Yuritzio, aledaña al inmueble afectado por el fuego, que data del siglo XVI y “que realmente tenía un peligro similar a la catedral que se consumió”. 

“Estamos atendiendo, por instrucción del Presidente (Andrés Manuel López Obrador) este patrimonio extraordinario, esta catedral purépecha, y hemos tenido una estrecha colaboración con el Concejo Comunal, hay varias necesidades dentro de Nurio que se desprendieron de estas reuniones”. 

Agregó que se dará atención a la biblioteca Gertrudis Bocanegra, en Pátzcuaro; la restauración de inmuebles del centro histórico michoacano, así como otros afectados en Huetamo, San Juan y en Uruapan; además de los trabajos que en el Palacio de Gobierno, en la capital michoacana, por las pintas y por el incendio que sufrió en fechas anteriores. 

Finalmente, la Secretaria de Cultura destacó que, el marco del proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura, Michoacán tendrá presencia en el Complejo Cultural Los Pinos, con toda su diversidad cultural, desde la riqueza alimentaria, hasta el arte contemporáneo.

“Este espacio, como parte del proyecto prioritario del Presidente de la República, Chapultepec, Naturaleza y Cultura, tiene la posibilidad de dar a conocer a un gran público la riqueza cultural del estado por supuesto, desde los productos del campo hasta el arte popular, que fue premiado ayer un michoacano con el Galardón Nacional de Arte Popular, la cultura alimentaria, la pirekua, etcétera. Todo lo que quieran mostrar, el Complejo Cultural Los Pinos está abierto para la presencia de Michoacán, ya estamos en coordinación con Gabriela Molina (Secretaria de Cultura estatal), finalizó la secretaria Alejandra Frausto Guerrero”.

Entrega Cultura Coahuila reconocimientos PECDA

·       Son 41 estímulos a creadores de arte de 8 municipios

Saltillo , Coahuila de Zaragoza; a 09 de Octubre de 2021.- El Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de Cultura, realizó la entrega de reconocimientos a los ganadores del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Coahuila 2021.

La Secretaria de Cultura, Ana Sofía García Camil, informó que los beneficiarios de esta emisión son originarios de ocho municipios: Arteaga, Ciudad Acuña, Castaños, Matamoros, Monclova, Sabinas, Saltillo y Torreón.

En esta emisión se recibieron 338 solicitudes y concluyeron su registro 277 postulantes, de los cuales aprobaron la fase administrativa 223 proyectos, que fueron dictaminados por los 18 integrantes de la Comisión de Selección.

García Camil explicó que se entregaron 41 estímulos repartidos en las siguientes categorías: Nuevos Talentos, Jóvenes Creadores, Creadores con Trayectoria y Grupos Artísticos (Producciones Escénicas), entre los cuales se repartió la cantidad 2 millones 506 mil 500 pesos.

Resultaron ganadores en la categoría de Grupos Artísticos (Apoyo Producciones Escénicas): Abraham Sosa Contreras, con “Fantasías del Rock” (música conocida para público conocedor con Guitarras de Cámara); Héctor Manuel Velásquez Ramírez, con «Coahuila, Cuna de la Revolución -La historia contada y cantada-“; Rodrigo González Sánchez, con la obra teatral «Incendios», de Wajdi Mouawad.

En la categoría Creadores con Trayectoria, los elegidos son: María Sesma, Alain Ledezma, Carolina Fuentes, Gabriela Guerra Woo, Alejandro Pérez, Nadia Contreras, Laura Morales, Argelia Dávila, Roberto García, César Méndez, Óscar Rodríguez De La O, Francisco Martínez, Armando Canive y Ana Corpus.

En cuanto a la categoría Nuevos Talentos, los reconocidos son: Estefanía Ortega Chávez, María Paula Ramírez del Río, Frida Elaine Valenciano Morillon, Isabella Castillo Garza y Mauro Alejandro Posada Montoya.Y finalmente, en la categoría Jóvenes Creadores, los ganadores fueron: José Burciaga, Adriana Villalpando, Marisol Lara, Perla Mata, Omar Torres, Alejandra Sánchez, Constanza Amparán, Ernesto Peart, Carlos Díaz, Jessica Hernández, Gabriel Sánchez, Ariel Gutiérrez, Jonathan Castañeda, Daniel Vera, Leonel González, Luis Carrera, Estefanía Hernández, Perla Leija y Adriana Valenzuela.Los jurados en esta ocasión fueron: 

EN ARTES VISUALES

Valerie Campos, Emmanuel García y Andrés Borda.DANZATania Pérez, Miguel Palmeros y Alejandro Vera.

LITERATURA

Diego Martínez, Jesús González y Gabriela Lira.

MEDIOS AUDIOVISUALES

Ana Pintado, Juan Esparza y Arturo Hernández.

MÚSICA

Carla Zúñiga, Héctor Infanzón y Amad Araujo.

TEATRO

Ariadna Rangel, Adrián Villegas y Alejandro Ricaño.

El Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Coahuila 2021 se efectuó en conjunto entre el Gobierno del Estado (a través de la Secretaría de Cultura) y la Secretaría de Cultura del Gobierno de México (por medio del Sistema de Apoyos a la Creación y a Proyectos Culturales).